Santiago, junio de 2026.- Desde 1951, cada dos años, São Paulo detiene el mundo del arte. Lo hace a través de su Bienal, en el Pabellón Ciccillo Matarazzo, en el Parque Ibirapuera, con entrada gratuita. En más de siete décadas se ha consolidado como uno de los principales encuentros culturales del mundo y en la mayor exposición de arte contemporáneo del hemisferio sur. Y en julio de 2026 hará escala en Santiago.
El Centro Cultural La Moneda (CCLM) y la Fundação Bienal de São Paulo, con el apoyo de Bloomberg Philanthropies, presentan No todo viajero recorre caminos – De la humanidad como práctica, una selección de la 36.ª Bienal de São Paulo, curada por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung con André Pitol como co-curador, que se exhibirá en la Sala Andes del espacio ubicado bajo la Plaza de la Ciudadanía entre el 3 de julio y el 4 de octubre de 2026, con entrada gratuita.
La muestra llega a Chile en su primera parada internacional y la única en América del Sur, una exposición para repensar la humanidad como verbo en un mundo que exige reimaginar las relaciones, las asimetrías y la escucha como base de la convivencia.
“Veinte años de historia nos han enseñado que la cultura es el espacio donde una sociedad se detiene a pensar cómo es y cómo quiere ser. En estas dos décadas hemos sido testigos de diversas crisis que atravesamos como sociedad, que nos han obligado a revisar nuestras prácticas, nuestros lenguajes y nuestras formas de relacionarnos. Por eso nos parece tan pertinente presentar esta edición de la Bienal de São Paulo hoy, aquí, bajo la Plaza de la Ciudadanía. Su pregunta central, qué es la humanidad como práctica, resuena de manera directa con el Chile de nuestro tiempo. Las personas podrán conectar con las propuestas de artistas de cuatro continentes y repensar, desde nuestra propia historia y nuestra propia experiencia, algunas de las cuestiones más urgentes que el arte contemporáneo nos plantea hoy”, dice Felipe Bascuñán, director ejecutivo (i) del Centro Cultural La Moneda.
La Bienal de São Paulo también tiene una tradición educativa que la distingue en el circuito internacional a partir de publicaciones, debates y activaciones. “Que ese espíritu llegue ahora al Centro Cultural La Moneda nos parece una declaración en sí misma, ya que la cultura y la educación son las dimensiones donde una sociedad aprende a reconocerse. La mediación y las extensiones educativas no surgen de forma paralela o accesoria. Por el contrario, son fundamentales ya que permiten que la cultura y el arte se transformen en una experiencia colectiva y con sentido”, añade Felipe Bascuñán.
A sus palabras se suman las de Andrea Pinheiro, presidenta de la Fundação Bienal de São Paulo: “Regresar a Chile con la 36ª Bienal demuestra la consistencia y la importancia del programa de itinerancias para consolidar diálogos entre instituciones y públicos en América Latina. El Centro Cultural La Moneda es un aliado fundamental en este proceso, y llevar la exposición nuevamente a Santiago significa reconocer la vitalidad del circuito artístico chileno y su relevancia para las conversaciones que la Bienal de São Paulo propone sobre arte contemporáneo”.
La humanidad como verbo
A lo largo de siete décadas la Bienal de São Paulo se ha consolidado como uno de los principales encuentros internacionales en torno a la cultura visual contemporánea, con enfoques transdisciplinarios que articulan arte, ecología, antropología y tecnología, con un papel central en la visibilización de artistas latinoamericanos en escenarios globales.
La 36.ª edición, celebrada en el Pabellón Ciccillo Matarazzo entre el 6 de septiembre de 2025 y el 11 de enero de 2026, fue la más grande de su historia, y bajo la curaduría general de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, filósofo camerunés y director del Haus der Kulturen der Welt de Berlín (HKW), planteó una pregunta tan antigua como urgente: ¿qué significa ser humano?
“Traer el programa de exposición itinerante a Chile significa reconocer que los debates fundamentales sobre lo que significa ser humano son válidos en todas partes. La historia de Chile, al igual que la de muchos otros lugares, es una historia de deshumanización y privación de derechos. Por lo tanto, la pregunta de cómo conjugar la humanidad es fundamental, especialmente en lo que respecta a la pertenencia, la memoria y la dignidad de las personas. Entonces, no se trata de una visita, sino de una conversación que ya estaba en curso, iniciada hace mucho tiempo por pueblos indígenas, personas que fueron esclavizadas, poblaciones económica y socialmente oprimidas y muchos otros que se solidarizaron con ellas”, afirma Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, curador general de la 36ª Bienal de São Paulo y curador de la exposición itinerante en Santiago.
La imagen rectora de esta edición es el estuario, ese lugar donde diferentes corrientes de agua confluyen y crean un espacio de convivencia, un concepto inspirado en filosofías, paisajes y mitologías brasileñas que refleja la multiplicidad de encuentros que han marcado la historia de Brasil, mientras que el título está compuesto por versos de la poeta Conceição Evaristo, tomados de Da calma e do silêncio, publicado en 1990.
Los artistas y sus obras
Ernest Cole (Sudáfrica, 1940–1990) pasó la década de los sesenta fotografiando el apartheid de forma clandestina. Exiliado en 1966, murió en el anonimato en Nueva York y sus negativos permanecieron durante años en una bóveda bancaria sueca. Cuando el mundo los redescubrió, el MoMA de Nueva York, el Art Institute de Chicago y la Tate Modern los incorporaron a sus colecciones. Sus fotografías llegan ahora a la Sala Andes del Centro Cultural La Moneda, junto a más de 130 piezas, que van desde la fotografía y el textil, hasta la cerámica, la pintura, la instalación, ensamblajes y esculturas, de artistas de África, Asia, Europa y Brasil.
Otras obras que podrán visitarse son las de Myrlande Constant (1968, Puerto Príncipe), cuya práctica se centra en el drapo vodou, un estandarte bordado de gran formato utilizado en el contexto de la religiosidad popular haitiana. Por su parte, Behjat Sadr (1924–2009), llega con pinturas de efectos ópticos caleidoscópicos creados con láminas de aluminio y persianas venecianas; Akinbode Akinbiyi (Oxford, 1946, vive en Berlín), con un ensayo fotográfico sobre la convivencia en el barrio de Bom Retiro, donde registró el club de ajedrez, los ensayos del coro en yídish, los entrenamientos de boxeo y el taller de artes gráficas, entre otras; y Edival Ramosa (São Gonçalo, 1940–2015), referente de la abstracción geométrica brasileña, con esculturas de esferas, columnas, lunas y flechas que él llama “objetos-forma”, forjadas a lo largo de más de cinco décadas de viajes entre Egipto, Europa y Brasil.
Completan la muestra Juliana dos Santos, Alberto Pitta, Aline Baiana, Gervane de Paula, Sérgio Soarez y Ana Raylander Mártis dos Anjos, artistas brasileños, junto a Malika Agueznay, Mao Ishikawa, Imran Mir, Julianknxx, Théodore Diouf, Forugh Farrokhzad y Forensic Architecture/Forensis.
